Les corsets ont connu plus de retours que votre groupe préféré des années 90. Jadis souverain absolu des garde-robes féminines, le corset est passé d'essentiel quotidien à « n'est-ce pas un peu démodé ? » plus vite que vous ne pouvez dire robe Charleston. Mais ne vous inquiétez pas, cette histoire connaît une renaissance spectaculaire (et beaucoup d'eye-liner).
Corset Bridgerton désossé en acier ivoire Nina Overbust d'inspiration d'époque
À la fin de la Première Guerre mondiale, les femmes n'étaient plus vraiment intéressées à se lacer dans des silhouettes restrictives. Elles travaillaient, votaient, bougeaient – bref, elles faisaient des choses qui nécessitaient de l'espace pour respirer. Soudain, le corset vintage rigide, autrefois salué comme le summum de la féminité, fut qualifié de compliqué, inconfortable et tellement démodé.
Des designers comme Coco Chanel ont rapidement senti l'humeur du moment. La taille de guêpe a disparu, et les lignes amples et masculines qui criaient la liberté ont fait leur apparition. Les robes Charleston des années 1920 se moquaient pratiquement des baleines en acier. Pendant un certain temps, les corsets ont été remplacés par des gaines et des soutiens-gorge – moins de structure, plus de flexibilité.
Avance rapide jusqu'aux années 1970 et devinez quoi ? Le corset a fait une réapparition surprise – mais pas comme on l'attendrait. Cette fois, il ne s'agissait pas de se conformer aux normes de la société. Bien au contraire. Les sous-cultures punk et gothique se sont approprié le corset, le transformant d'un instrument de restriction en un emblème de rébellion.
Cuir, boucles, clous – oubliez les pastels délicats, c'était de la corseterie mordante. Au lieu d'être cachés sous les robes, les corsets étaient audacieusement portés par-dessus des t-shirts déchirés, des tops transparents, ou rien du tout. Il ne s'agissait plus de modeler la féminité ; il s'agissait de défier la conformité. Soudain, une pièce autrefois rejetée comme oppressive est devenue une armure pour ceux qui voulaient se démarquer.
Corset serre-taille Playgirl Isabella Black 24 à baleines en acier
Puis sont arrivées les années 80, où le « plus est plus » était l'ambiance générale. Entrent en scène des créateurs comme Vivienne Westwood et Jean Paul Gaultier, qui ont joyeusement mis les corsets au premier plan. Westwood nous a offert un drame historique avec une touche punk, tandis que Gaultier a redéfini le corset comme un vêtement d'extérieur provocateur.
Et puis il y a eu Madonna. Faut-il en dire plus ? Ses looks corsetés – en particulier ce moment avec le soutien-gorge conique – ont fait les gros titres et ont prouvé que le corset n'était plus une relique du passé. Il était audacieux, moderne et un peu dangereux.
Ceinture en brocart de dragon à baleines d'acier Playgirl Eve
Revenons au présent, et le corset connaît sa meilleure période. Aujourd'hui, un corset pour femme est plus polyvalent que jamais. Envie de haute couture ? Les designers l'adorent toujours. Prêt pour un festival ? Portez-en un avec un jean ou une jupe. Chic au quotidien ? Un top corset superposé fait des merveilles.
Le parcours en montagnes russes du corset au 20e siècle prouve une chose : la mode ne jette jamais vraiment rien. Elle attend juste le bon moment pour se réinventer.
Alors oui, le corset a bien disparu pendant quelques décennies. Mais comme toutes les vraies icônes, il a refusé de rester absent. D'abord rejeté après la Première Guerre mondiale, puis ressuscité par les punks, les goths et les rebelles de la mode des années 80, le corset est passé de restrictif à rebelle, de caché à saisissant.
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